Precarización del trabajo musical en Chile
Subjetividades en tensión entre políticas culturales y plataformas digitales
Resumen
Este artículo ofrece un análisis crítico de la precarización del trabajo musical independiente en Chile, examinando las dimensiones institucionales, económicas y subjetivas que configuran esta problemática. A partir de una revisión de políticas culturales, estudios sectoriales recientes y literatura especializada en trabajo artístico, se argumenta que el modelo de financiamiento mediante fondos concursables ha promovido una lógica de competencia individual, desprotección estructural y desigualdad en el acceso a recursos. Asimismo, se analiza cómo la plataformización digital del trabajo artístico reconfigura los regímenes de producción, circulación y visibilidad, intensificando formas de autoexplotación, ansiedad productiva y empresarialización del artista como self-as-business. El texto incorpora una perspectiva de género para visibilizar las exclusiones sistemáticas que afectan a las mujeres en el campo musical, así como una reflexión sobre las experiencias afectivas y subjetivas que acompañan la precariedad. Finalmente, se abordan formas emergentes de resistencia y organización colectiva que en contextos de crisis recientes —como el estallido social de octubre de 2019 y la pandemia mundial de COVID-19 en 2020— se han reactivado vínculos solidarios y reivindicaciones laborales en el campo musical independiente. Se propone repensar el trabajo artístico desde una política del reconocimiento que articule dignidad, redistribución y sostenibilidad.
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